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Son talent ne l’a malheureusement jamais poussé sous les sunlights. Pourtant, Dominic Miller est l’un des guitaristes les plus brillants de sa génération et les aficionados de la six-cordes le connaissent avant tout comme complice de Sting. Né en Argentine en 1960 d’un père américain et d’une mère irlandaise, celui qui a grandi aux Etats-Unis avant d’aller faire ses études en Angleterre a pourtant oeuvré aux côtés de nombreuses autres stars comme Paul Simon, les Chieftains, Rod Stewart, Bryan Adams, Phil Collins, Sheryl Crow, Peter Gabriel ou Plácido Domingo± Avec "Silent Light", son premier album pour le label ECM paru en 2017, Dominic Miller avait opté pour l’essentiel et l’épure, seul à la guitare, accompagné de percussions pilotées avec classe par Miles Bould. Deux ans plus tard, pour "Absinthe", il s’entoure de Santiago Arias au bandonéon, Mike Lindup aux claviers, Nicolas Fiszman à la basse et Manu Katché à la batterie.« La première chose qui s’est imposée à moi, avant même que je commence à écrire le moindre thème, ça a été le titre du disque. Vivant dans le Sud de la France, je suis fasciné par l’Impressionnisme. Ces lumières rasantes et ensorcelantes que crée le mistral, combinées avec des alcools forts responsables d’intenses gueules de bois ont sûrement poussé quelques-uns des artistes majeurs de ce courant vers la folie. D’où ces ciels verts, ces visages bleus, ces perspectives distordues. » Avec son quintet, le guitariste n’essaie pas de mettre en musique les oeuvres de Renoir, Cézanne, Monet ou Manet mais plutôt de développer un lyrisme intense mais feutré. Ses guitares acoustiques aux cordes de nylon et d’autres aux cordes en acier mêlées au bandonéon d’Arias atteignent surtout un haut degré de raffinement. De quoi rendre cet album original et très attachant. ¸ Clotilde Maréchal/Qobuz

Bill Evans et Jack DeJohnette ne joueront que six mois ensemble. Mais l’unique trace officielle de cette brève collaboration, le live At The Montreux Jazz Festival du 15 juin 1968 avec Eddie Gomez à la contrebasse, reste un temps fort de la vaste discographie du pianiste. Avec ce "Another Time: The Hilversum Concert" que publie Resonance Records, voilà un autre enregistrement public totalement inédit de ce trio inspiré, capté une semaine après la prestation de Montreux justement, dans les studios de la radio néerlandaise NRU. Ce même label avait eu la judicieuse idée de sortir en 2016 "Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest", d’autres passionnants instantanés eux aussi inédits de ce trio± Ici l’entente entre Evans et ses deux jeunes complices est à nouveau renversante. Sur le solo de "Nardis" par exemple, une composition de Miles Davis que le pianiste chérissait particulièrement, le jeune DeJohnette prend des libertés folles, des envolées qui stimulent également Eddie Gomez. On sort d’ailleurs de ce live en se disant que cette paire DeJohnette/Gomez n’a rien à envier à celle que composaient Scott LaFaro et Paul Motian quelques années plus tôt. On sent également qu’avec ces enregistrements de 1968 l’art de Bill Evans en trio s’engouffrait à chaque instant sur des sentiers inédits qui ne cesseront d’évoluer. ¸ MD/Qobuz

Après le succès du projet Autour de Nina, bel hommage original rendu à Nina Simone, c’est un autre hors-la-loi du jazz qui est au coeur d’une célébration : Chet Baker. Avec Autour de Chet, la nouvelle génération s’unit pour rendre hommage au grand trompettiste, icône romantique digne d’un personnage de roman± L’empreinte de Chet Baker déborde largement les frontières du jazz. Le musicien et chanteur, emblématique du style west coast des années 50, un cool jazz qui prend alors le contre-pied du bebop échevelé des décennies passées, a laissé une marque indélébile dans l’histoire. Un destin fracassé, à l’instar de ce visage crépusculaire, éminemment photogénique à travers les époques, beau et désenchanté, témoignant une existence bouleversante± Ici, l’hommage est constellé de temps forts, singuliers, comme si tout ce qu’avait touché celui que l’on reconnaît à l’évocation de son simple prénom, Chet, restait avant tout dans l’inconscient collectif synonyme d’un expressionnisme écorché, de failles en brisures, à fleur de peau. Dans cet Autour de Chet, le musicien est incarné par des trompettistes et des chanteurs d’aujourd’hui, venus du jazz et de la pop pour réinterpréter des thèmes devenus des classiques de son répertoire. Réalisé par Clément Ducol, l’album compte notamment sur le pianiste Bojan Z, le batteur Cyril Atef, le bassiste Christophe Minck et le batteur et violoncelliste Pierre-François Dufour. Côté trompette, Stéphane Belmondo, qui l’a côtoyé, Erik Truffaz et Alex Tassel qu’il a inspiré, comme les plus jeunes Airelle Besson et Luca Aquino ont en partage une même révérence à son égard au moment de jouer ses standards. Mais pas uniquement± Même Benjamin Biolay dévoile son talent de trompettiste ! Quant aux voix, là aussi le casting est éclectique et assez impressionnant avec des participations de Yael Naim, Charles Pasi, Camelia Jordana, José James, Rosemary Standley, Piers Faccini, Sandra Nkaké, Elodie Frégé et Hugh Coltman. Un projet élégant qui, espérons-le, donnera envie aux plus jeunes de se plonger dans l’oeuvre fascinante de l’original± ¸ CM/Qobuz

Roscoe Mitchell est une figure majeure de l’avant-garde jazz de Chicago. Membre fondateur de l'influent Art Ensemble Of Chicago et de l’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), le saxophoniste on ne peut plus engagé n’a cessé de penser et repenser la place du jazz dans l’histoire de la musique noire comme dans celle de l’histoire du peuple afro-américain. Invité par le Musée d’Art Contemporain de Chicago à créer une oeuvre originale dans le contexte de l’exposition The Freedom Principle : Experiments In Art And Music, 1965 To Now, qui célébrait les orientations musicales et artistiques mises en oeuvre par l’AACM dans le South Side de Chicago, il laisse ici la trace enregistrée d’une aventure très exigeante mais passionnante. Avec Bells For The South Side, Roscoe Mitchell réunit ainsi pour la première fois, en un même ensemble, les musiciens de ses quatre trios : James Fei et William Winant, Hugh Ragin et Tyshawn Sorey, Craig Taborn et Kikanju Baku, Jaribu Shahid et Tani Tabbal. Le saxophoniste désormais âgé de 76 ans signe une oeuvre à ne pas mettre entre toutes les oreilles. Une ode à la liberté de plus de deux heures, tout sauf formatée, et qui livre ses secrets lorsque l’on prend le temps d’en apprivoiser la densité. ¸ MZ/Qobuz

De Gran Torino à Pink Panther en passant par Skyfall, Kyle Eastwood s'attaque à la reprise inédite de musique de films qui ont marqué l'histoire du cinéma, conciliant pour la première fois ses deux passions : la musique et le cinéma. Car le contrebassiste les a dans la peau ! Né d'une famille de passionnés, il fait quelques apparitions à l'écran puis se décide de se consacrer à la musique. Avec cet album le contrebassiste confirme bel et bien son double amour pour le septième art et la musique.