72 MUSIQUE (s) DU (s) MONDE (s)

Petit tour dans l’Italie des choses les plus légères par Jonas Kaufmann, le plus italianisant des ténors allemands, même si son style vocal reste très « rigoureux » par rapport aux excès de tant et tant de ténors natifs transalpins. Ce qui n’est pas dommage, car cette musique à des chansons napolitaines, des musiques de film de la grande époque, des pièces de quasi-variété, une romance de Leoncavallo, mais le tout accompagné d’un véritable orchestre (sans batterie de variété, rassurez-vous) d’écriture tout ce qu’il y a de classique à n’a aucun besoin qu’on en rajoute pour faire son effet italien en diable. La voix de Kaufmann, toujours impeccable et limpide, fait merveille et permet qu’on écoute aussi la musique et pas seulement l’instrument vocal en soi. ¸ SM/Qobuz

Cuivres flamboyants, percussions éclatantes, accordéon virtuose, voix suave et racée ! Voici l'équipée du Haïdouti Orkestar qui pérégrine depuis douze ans aux confins des Balkans, de la Turquie et de l'Orient. En co-signant avec Ibrahim Maalouf, la Bande Originale du film "La Vache" de Mohamed Hamidi avec Jamel Debbouze et Lambert Wilson, l'Orkestar a fait son entrée dans le 7e art et a même enflammé la cérémonie de clôture du Festival de Cannes 2016. Fruit d'un croisement improbable de musiciens français, grecs, bulgare, turc et tsigane de Serbie, le Haïdouti partage son amour pour les musiques des peuples, passant de la chanson kurde, azéri et syrolibanaise ainsi que par la musique arménienne et tsigane. Leur 4e album Babel Connexion, à paraître le 28 avril prochain, émerge donc de ce babel musical forgé au fil des rencontres et des voyages aux frontières de l'Orient et de l'Occident. Fort de sa notoriété, le Haïdouti Orkestar conforte son rôle d'ambassadeur d'une France métissée. A l'heure où la tentation du repli communautaire est grande, le groupe affirme sa volonté de s'ouvrir largement aux différentes cultures. Certains érigent des murs à leurs frontières, le Haïdouti, lui, les transcendent.

"Une affiche 100 % bretonne, taillée sur mesure, l'album d un show de plus de deux heures qui met en avant toute la créativité et la diversité de la culture bretonne, entre tradition et ouverture avec le magistral Ronan Le Bars, joueur de cornemuse irlandaise qui emprunte ici à son répertoire pour livrer des mélodies de grandes finesse, Krismenn défend ses compositions en solo en s'accompagnant au human beat-box, à la contrebasse et à la guitare slide. Le Bagad Kemper, véritable monstre sacré de la musique bretonne et sacré champion des bagadou pour la vingt-et-unième fois cette année qui mène jusqu'au bout de la nuit le projet « Fest Rock « avec le groupe Red Cardell. L'ensemble de 50 musiciens est précis, vif, énergisant. Dan Ar Braz nous offre un pur moment de bonheur celtique, sur le rythme d'anciens et nouveaux titres de son album « Celebration « Cécile Corbel, harpiste et auteure de chansons puisant dans l'imaginaire arthurien, elle possède une voix qui gravit des sommets comme seule Kate Bush sait les atteindre.

En 1972, il enflamma le public de l'Olympia grâce aux sons de guitare électrique, harpe bardique et chant breton. Ce concert dont l’album live se vendit à plus d’un million et demi d’exemplaires fut salué par la critique internationale et a fait évoluer l’image de la Bretagne. Pour fêter le quarantième anniversaire de cette date historique, le musicien est revenu investir les lieux. Entouré de nombreux invités, le barde a emmené le public sur son chemin de passerelles entre tradition et rock, musiques d’héritage et musiques improvisées, chant a cappella et électronique.

La chanteuse et musicienne franco-brésilienne Dom La Nena revient deux ans après son premier album acclamé ''Ela'', paru début 2013 sur Six Degrees, et un an après son featuring avec Rosemary Standley (Moriarty) pour le très beau projet ''Birds On Wire'', avec son nouvel album ''Soyo'', sortant le 29 juin 2015. Dans la lignée du précédent, l'artiste nous livre une pop fragile et aérienne dans le sillon de son collaborateur Piers Faccini. ''Soyo'' a été entièrement composé par la musicienne, avec l'aide de son alter ego Marcelo Camelo (ex Los Hernanos). Les chansons de l'album sont ressorties avec un éclat nouveau, qui doit notamment beaucoup aux touches apportées par Camelo. Apposant de fines couches de percussions et de batterie, le musicien a contribué à donner une âme et une respiration plus brésiliennes à la musique de Dom La Nena. Avec ''Soyo'', Dom La Nena affirme son identité musicale. Endossant chacune des parties vocales et instrumentales, elle a enrobé le corps de ses chansons de choeurs aériens et d'arrangements déposés à fines touches. Fidèle au violoncelle, avec lequel elle a un peu relâché le lien sans le rompre, et au piano, elle a aussi invité dans sa danse intime de petites percussions et - fait nouveau - des guitares électriques.

Vers la fin des années 1990 Solas fait irruption sur la scène musicale irlandaise et immédiatement deviens un phare qui grâce à de nouveaux arrangements, d'inattendues vieilles mélodies irrésistibles et avec sa musicalité hors pair, ouvre le chemin d'accès au monde de la musique celtique.

C'est le début d'une belle aventure. Celle de baroudeurs des scènes bretonne, celtique et rock, fédérés autour d'un répertoire issu de Bretagne, d'Ecosse, d'Irlande et des Asturies, flattant la transe et l'émotion. On y trouve les trois de Red Cardell, avec Manu Masko à la réalisation artistique du projet et de l'album, l'Ecossais Jimme O'Neill (la voix des Silencers), Ronan Le Bars au uillean-pipes, Pierre Stéphan au violon, Richard Puaud à la basse.Le septet réinvente les onze traditionnels élus en les hissant au rang de standards. Avec ses invités (le rasta jamaïcain d'ascendance écossaise, Winston McAnuff, le rappeur new-yorkais d'origine irlandaise, IC Will, les Bretonnes Louise Ebrel et Coline Hill), il les repeint de couleurs reggae, hip-hop, pop et Pogues, sans leur faire perdre leur âme.L'album ouvre sur un « Celtic Social Club » folk-pop-dub au lyrisme puissant, et s'achève sur un formidable « Goadec in Da Club », où le duo entre Louise Ebrel et IC Will atteint des sommets. Souhaitons à nos Celtes la réussite des autres grands « Social Club » (Buena Vista et New Orleans). (Frédéric Jambon, Le Télégramme, 2014)