74 MUSIQUE (s) DU (s) MONDE (s)

''Folila'' signifie la Musique. L'amour de la musique, c'est l'histoire de cet album, forgée par des années de rencontres humaines et musicales au gré des tournées mondiales depuis 2005. Amadou se plaît d'ailleurs à répéter 'les rencontres avec les autres nous font grandir'. De nombreux artistes sont ainsi venus joindre les sessions d'enregistrement et mêler leur univers à celui du duo malien : Bertrand Cantat, Santigold, Tunde & Kyp de TV On The Radio, Ebony Bones, Theophilus London, Amp Fiddler, Abdallah Oumbadougou (de Desert Rebel) & Jake Shears des Scissor Sisters.

Rokia Traoré est sans doute l’une des plus belles voix que le Mali nous ait envoyées ces dernières années. Belle mais aussi habitée et surtout engagée. Avec Né So, un album qu’elle a une fois de plus conçu avec John Parrish, producteur attitré de PJ Harvey, Rokia Traoré chante sa révolte du déracinement des peuples. Un combat en chanson qu’elle mène avec à ses côtés des invités de marque comme John Paul Jones de Led Zeppelin, l’écrivaine Toni Morrison ou bien encore le folkeux Devendra Banhart. D'une puissance rare. ¸ CM/Qobuz

Guo Gan, Yi-zhen de nom de courtoisie, est né en Chine, dans la ville de Shenyang. Guo Gan est Grand Maître du Erhu. Ce qui le caractérise est l'élégance. Guo Gan a déjà beaucoup fait pour populariser, partout dans le monde, l'erhu, instrument traditionnel chinois. C'est ainsi qu'il a acquis une réputation internationale qui lui vaut notamment de jouer avec des artistes aussi prestigieux que Lang Lang, Didier Lockwood, Yvan Cassar. Gabriel Yared, Jean François Zygel, Nguyen Lê... Lorsqu'il s'agit de mettre en valeur son instrument de prédilection, Guo Gan s'adapte avec maestria à tous les répertoires, à toutes les formations, à toutes les salles et à tous les publics, sans pour autant s'éloigner tout à fait des racines musicales chinoises. En 2001, Guo Gan décide de venir à Paris pour étendre ses expériences musicales. Il s'inscrit à l'Ecole Nationale de Musique de Fresnes où il poursuit une formation de percussions jazz. Il perfectionne sa technique des percussions en jazz auprès de Vives Querol Marc. Il continue à donner des concerts parallèlement. Il est régulièrement invité aux festivals en Europe et aux USA et interviewé à la radio pour faire connaître le charme du erhu.

« Leur musique est inspirée des musiques d’Europe de l’est, avec une originalité musicale indéniable, une ouverture à des styles (jazz, pop, chants de gorge, rock, ±) qu’on ne parvient pas clairement à discerner tant ils sont digérés et réappropriés. C’est fort, ça a du goût, ça swingue et ça roucoule avec humour, gouaille, nostalgie » C.R. TRAD MAG.

Le nouvel album d'I Muvrini prend ce titre comme une évidence au bout de tant d'années, tant de chansons, tant de rencontres. Invicta au féminin, tout naturellement.Nelson Mandela avait fait d'Invictus, le poème de William Ernest Henley, un guide pour sa vie et pour son action.I Muvrini lancent ce mot fort d'Invicta pour appeler à la même résistance, mais aussi à une exigence urgente : la non-violence.Depuis les années 80, I Muvrini n'ont jamais tu leurs convictions et leurs combats. Quand il ne fallait pas chanter dans une langue régionale, I Muvrini chantaient en corse. Quand il fallait brandir la pureté, I Muvrini ouvraient leur musique au monde. Quand il fallait se barricader contre l'autre, I Muvrini tendaient la main. Quand il fallait avoir peur de l'Europe, I Muvrini tournaient à travers l'Union plus qu'aucun groupe français. Quand il fallait faire de la musique divertissante, I Muvrini proposaient à leurs spectateurs de poser les instruments et de prendre le temps de parler.

Le balèti, c'est le ''bal folk'' occitan, le fest-noz du sud, le bal populaire par essence ! Un lieu de rencontres et de partages autour de la danse. Qu'elle soit pratiquée en groupe (chapeloise, cercle, rondeau.) ou en couple (valse, mazurka, scottish.), chaque participant, néophyte ou confirmé, est convié à la fête.A la croisée des chemins et des âges, Coriandre, pieds en Occitanie et tête dans les nuages !Arrangements toniques de jus traditionnels d'Occitanie auxquels s'ajoutent les compositions des quatre musiciens, le cocktail est festif !De la rue à la scène, du Moyen Age aux sons actuels, la musique et les voix de Coriandre s'aventurent dans les terroirs et les cultures du monde : saveurs d'Orient, velouté jazzy, secousses afro dans un 'mesclador' Oc et pop !Le tout est servi avec une fricassée d'humour et d'enthousiasme.Danses en couple ou collectives, chacun peut y trouver son bonheur : scottishes, rondeaux, mazurkas, valses, cercles, bourrées à 2 temps, à 3 temps. L'énergie est là, dans une approche ''trad'actuelle'' de la musique occitane.

Toto La Mamposina a dédié sa vie entière à la représentation de la musique des côtes caribéennes de Colombie. En tant que chanteuse, danseuse et enseignante, elle incarne ce lieu fertile où les cultures africaine-colombienne, indiennes et espagnoles se mêlent pour créer une tradition musicale unique. Toto est non seulement son plus grand interprète, mais une véritable innovatrice. Son talent indéniable a inspiré de nombreux artistes dont certains ont samplé des rythmes (Michel Kleis, Timbaland, Manu Chao). Dans le cadre de la série de rééditions Real World Gold, son premier album, La Candela Viva, a été revisité. Les bandes originales de 1991/92 ont été restaurées et remixées, quelques instrumentations et les chours des petites-filles de Toto ajoutées. Plus qu'une simple réédition de La Candela Viva, l'album rebaptisé Tambolero est une véritable réinterprétation de l'original, dans lequel Toto continue de refléter l'expérience de sa Colombie natale. Les deux choses sont intimement liées: l'histoire de Toto La Momposina est vraiment l'histoire de la Colombie moderne. Alors que l'artiste internationale atteint ses 60 ans de carrière, redécouvrez sa musique hors du commun, sa sincérité et sa joie de vivre.

Tout en se nourrissant de ses origines, de la culture et l'art de vivre réunionnais, comme il l'a fait dans le passé en composant ''Ker volkan'', ''Ker maron'' et ''Kabar'', Davy Sicard tourne une page de sa vie d'artiste et franchit le pas du chanteur engagé. Il s'inspire du Maloya, le blues des esclaves et propose une musique très riche et métissée. Avec ce nouvel opus, Davy Sicard rend hommage non seulement à celle à qui il doit tant de succès : son île, mais surtout aux gens qui y vivent : le peuple réunionnais. Au fil des chansons, il accompagne cette chrysalide que représente ''Mon île'' à muer en un pays, accompagné par de nombreuses personnalités de La Réunion.