280 ROCK (s) ET (s) POP (s)

45. C’est le nombre d’années qu’il aura fallu patienter pour voir une suite à Santana III. Que l’attente fût longue pour les amateurs du lyrisme guitaristique de Santana. C’est l’autre guitariste, Neal Schon qui est à l’origine du projet. Il souffle l’idée d’une collaboration avec Santana en 2013, et les deux musiciens décident finalement de rappeler toute la bande présente en 1971 : Greg Rollie (piano / chant), Michael Carabello (percussions), Michael Shrieve (percussions)± tous ont répondu présents. Les artistes se mettent au travail dès 2013 et enregistrent pas moins de ± 50 chansons. Les 16 plus abouties sont conservées et constituent Santana IV. La recette épicée est merveilleusement cuisinée et on retrouve tout ce qui fait l’identité du groupe : de la musique latine au jazz, des rythmes caribéens aux notes du blues, du psychédélisme au soleil de l’afro± L’ensemble est très groovy et Santana s’efforce de faire danser dans une valse sensuelle la rythmique et la mélodie. Les musiciens avouent même n’avoir éprouvé aucune difficulté à retrouver leur complicité après tant d’années et se sont permis d’enregistrer une partie du morceau Shake It sous forme de jam. Invité de marque, le chanteur des Isley Brothers, Roman Isley, est lui aussi de la partie et pose sa voix sur deux morceaux. Cherchant toujours à toucher les gens à travers sa musique, Santana livre encore un contenu qui fera vibrer à la moindre écoute. ¸ AR/Qobuz

Il a élevé le folk des sixties vers des cimes de beauté rarement égalés, a signé des chansons entrées dans le patrimoine nord-américain puis a osé (et réussi) d’étonnants métissages musicaux avec le continent africain. A 74 ans, Paul Simon n’a évidemment plus rien à prouver si ce n’est à se faire plaisir et à tenter de se surpasser. Et force est de reconnaitre que Stranger To Stranger n’est pas l’oeuvre vaine d’un rocker vieillissant mais plutôt celle d’un sage génial qui se penche, une fois de plus, sur ses fondamentaux pour± se surpasser ? Cinq ans après So Beautiful Or So What, l’ancien complice d’Art Garfunkel signe un superbe disque plutôt feutré, offrant aussi bien sa face « world » qui brillait sur son mythique Graceland (The Werewolf, In A Parade) que plus classiquement folk voire blues. Sa voix reste miraculeusement intacte et sa plume est elle aussi toujours juste. Mais c’est surtout l’ambiance générale de que Stranger To Stranger qui hypnotise l’auditeur. Paul Simon ressemble ici à un conteur, une sorte de griot qu’on écoute religieusement. Magique. ¸ MD/Qobuz

Deux ans après "Honey Moon", Lana del Rey revient avec le très attendu "Lust for Life", son cinquième album studio. La voix est magnétique, plus charnelle que jamais, les mélodies solides. Si le monde version Lana reste empesé, lent, pensif, les featuring savamment choisis lui offrent quelques éclaircies bienvenues. La baby doll a ainsi convié quelques friends à son bal. A$ap Rocky officie sur "Groupie Love" et "Summer Bummer" où il ramène le jeune loup d’Atlanta Playboi Carti, The Weeknd sur "Lust for Life", Jonathan Wilson sur "Love". D’autres, et non des moindres, ont reçu leur carton d’invitation. Stevie Nicks, chanteuse emblématique de Fleetwood Mac et Sean Ono Lennon. 16 titres, 72 minutes. Et un mélange des genres allant du hip hop, avec des accents de trap, au psyché, en passant par la ballade au piano, avec toujours une attention portée sur l’acoustique. Un furieux désir de vivre donc, qui renoue avec celui qui la fait reine, "Born To Die". Presque ironique. Une boucle est-elle bouclée ? En tous les cas, une mélancolie aux couleurs fanées toujours aussi attractive dont le vernis ne craque plus seulement pour découvrir les affres béantes d’une idole, mais qui aborde aussi une Amérique actuelle à la dérive, entre passé et futur. ¸ MD/Qobuz

''Love revolution'' est le second album de la chanteuse malienne après ''Everyday is a new world'' paru en 2009, avec un univers toujours aussi coloré, pétillant, oscillant entre pop, soul et folk.

Quand on laisse derrière soi quatre albums aussi majeurs que Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossanova (1990) et Trompe le Monde (1991), on peut partir tranquille. Mais Franck Black/Black Francis en décida autrement et, en 2014, malgré la démission de l’essentielle bassiste/chanteuse Kim Deal (remplacée par Paz Lenchantin), il décida de ressusciter les Pixies avec Indie Cindy. Certes, le divin chauve n’avait pas chômé entre temps puisqu’ayant publié pas loin de vingt albums solo, pas toujours renversants d’ailleurs± Deux ans plus tard, Head Carrier prouve que la saga Pixies est loin d’être bouclée. Toujours encadré par le guitariste Joey Santiago et le batteur David Lovering, Black Francis déroule tout au long de ce sixième album studio ce rock’n’roll étrange et identifiable en moins de deux mesures. Cette alliance unique entre guitares saturées et carnassières et refrains pop. On sent même ici les Pixies un brin nostalgiques de leurs débuts, certaines chansons lorgnant même ouvertement vers leur âge d’or de l’aube des 90’s. ¸ CM/Qobuz