122 Document (s)

Amateurs de flûte à bec, à vos clics ! Car sur les vingt pistes que compte cet album, seize sont consacrées à cet instrument à tel que joué par le virtuose Giovanni Antonini, dans des oeuvres concertantes de Telemann, avec une courte introduction pour la flûte seule, une véritable improvisation notée, de Hotteterre. On y découvre donc un Telemann enjoué, lyrique, et dont la compréhension de l’instrument est des plus évidentes puisqu’il lui confie des lignes hautement idiomatiques. On découvrira aussi, sans doute avec grande surprise, un concerto pour deux chalumeaux du même Telemann ; pour mémoire, le chalumeau à l’ancêtre de la clarinette à s’était déjà répandu en Europe dès le début du XVIIIe siècle et des compositeurs de la trempe de Vivaldi, Telemann, Hasse ou Graupner lui avaient consacré maintes pages. On ne peut d’ailleurs que regretter que Bach n’en ait pas fait autant± La sonorité du chalumeau s’apparente au registre grave de la clarinette moderne (registre qui porte encore de nos jours le nom de « chalumeau », justement), avec une sonorité d’une grande douceur et d’un douloureux lyrisme, dont Telemann sait merveilleusement jouer. Chose singulière, l’impression de « clarinette » confère à cet ouvrage un caractère quasiment non-baroque, tirant plutôt vers le premier classique. Comme quoi l’oreille est trompeuse ! ¸ SM/Qobuz« Giovanni Antonini, s’il passe désormais le plus clair de son temps à diriger, n’a rien perdu de l’agilité et de l’imagination de phrasé qui l’ont rendu célèbre il y a déjà vingt-cinq ans, [...] il reste un flûtiste hors pair, bien trop rare au disque, et capable dans Telemann d’un raffinement... spectaculaire. [...] Un grand Telemann.» (Diapason, janvier 2017 / Jean-Luc Macia)

De Prokofiev, on entend souvent la première symphonie « classique », la cinquième parfois, la troisième (un intense moment de rage géniale d’après l’opéra "L’Ange de feu") rarement, et jamais les autres. Rendons ainsi grâce à l’Orchestre Mariinsky de nous offrir dans ce double album les quatrième (1930, remaniée en 1947, et dont le matériau provient en grande partie du ballet "Le Fils prodigue"), sixième (1947) et septième symphonies (1952, un considérable retour au lyrisme mélodique dans une conception qui n’est pas sans points communs avec Chostakovitch), avec en prime les quatrième et cinquième concertos. Rappelons que le quatrième concerto, de 1930, fut le fruit d’une commande du pianiste Paul Wittgenstein à il s’agit donc d’un concerto pour la main gauche, on s’en sera douté. Wittgenstein n’apprécia guère l’ouvrage et ne le créa pas lui-même. Le cinquième et dernier concerto, créé en 1932 par le compositeur au piano et Furtwängler à la baguette, dégage une joyeuse énergie dans la veine de "L’Amour des trois oranges" ; on se demande pourquoi il n’est pas aussi célèbre que les autres concertos de Prokofiev. Les solistes de ces deux ouvrages sont respectivement Alexei Volodin et Sergei Babayan. ¸ SM/Qobuz« [...] Autant les concertos sont appréciés, trop peut-être, autant les symphonies devraient être urgemment réévaluées. Surtout lorsque ces partitions sont jouées avec autant de conviction. [...] Gergiev fait encore mieux que lui-même : il y a ici plus d'engagement, de souplesse, de liberté et de couleur qu'avec le LSO chez Philips. [...] Si elle est menée à bout, cette nouvelle intégrale avec l'Orchestre du Mariinksy sera la plus idiomatique et recommandable de toutes, devant celles de Rozhdestvensky (Melodiya), Järvi (Chandos) ou Weller (Decca). [...] Dans le Concerto n ° 4, Volodin se montre d'un implacable tempérament beethovénien, tandis que le trop rare Babayan donne au n ° 5 une grâce inhabituelle.» (Classica, mars 2016 / Luc Nevers)

BIS Records fit le bon choix en débutant ce second volet de son exploration de l’oeuvre orchestrale de Mendelssohn avec le Swedish Chamber Orchestra sous la direction de Thomas Dausgaard avec la Première (1824). Le geste ardent du chef danois, léger et fluide, vif et sans appuis, exhausse ce premier chef-d’oeuvre symphonique du compositeur romantique, couronnement de ses premières études sur le genre de la symphonie à en effet, Mendelssohn, à 12-13 ans, s’était fait la main en laissant pas moins de 12 symphonies pour cordes (le Concerto Köln les enregistra toutes pour Teldec dans les années 1990).Dans cette Première, Mendelssohn poursuit dans la veine d’une écriture hyperactive aux cordes, très fouillée sur le plan polyphonique, avec des rythmes incroyablement dessinés à écoutez l’Allegro con fuoco, avec ses passages fugués, très courants dans les Symphonies pour cordes antérieures. Les vents et les cuivres demeurent assez discrets : ici, Mendelssohn se situe sans hésitation dans la lignée d’un Mozart, plus que de Beethoven qui avait déjà révélé le potentiel dramatique et expressif des autres pupitres de l’orchestre. L’imaginaire sonore de Mendelssohn intègre naturellement les nouveautés de l’orchestre de Weber, plus dense de textures notamment. Seconde oeuvre du présent programme, l’Ecossaise deviendra l’aboutissement absolu, en 1842, de la recherche esthétique de Mendelssohn dans le domaine de l’orchestre.Thomas Dausgaard y garde toutes les qualités de sa direction, vive, énergique sans être précipitée, d’une expression légèrement romantique, sans pathos. Le Swedish Chamber Orchestra déploie des sonorités magnifiques, et une virtuosité plutôt excitante (comme dans les pages ultimes du Scherzo. Vivace non troppo) se dégage naturellement de cet album, sans que le lyrisme de l’Adagio n’en soit sacrifié. La prise de son valorise nettement les cordes, donc le propos musical de Dausgaard. Un très bel enregistrement, et une occasion parfaite de se rappeler la singularité du génie mendelssohnien. ¸ Pierre-Yves Lascar/Qobuz

« Puisque "un ciel si sombre ne s'éclaircit pas sans orage" (Shakespeare), l'on sait gré à Amandine Beyer et ses Incogniti de le faire éclater. S'y dévoile le recueil Musikalische Ergötzung (Plaisir musical) qui comprend six suites pour deux violons (avec usage de la scordatura) et basse continue. Polyglotte des sons, Pachelbel y cultive à sa manière "les goûts réunis" de notre Couperin, en mélangeant les styles français, italien et allemand. Pour cadencer le tout, des airs profanes, dont Orage d'avril, où s'invitent accents rustiques et célébrations diverses, attestent de son influence sur la génération suivante à laquelle appartient Johann Sebastian Bach. La fermeté des idées, soutenue par une grande richesse contrapuntique, n'empêche pas ces mouvements de danses de s'avancer avec leur luxe d'ornements si bien restitué par la violoniste. [...] La prise de son, superlative, donne à entendre la cohésion des pupitres, notamment à travers l'enlacement des deux violons et les commentaires fondus de l'orgue.» (Classica, avril 2016 / Jérémie Bigorie)« [...] Tant de volubilité en miroir dans les ritournelles instrumentales de ces airs chantant la vanité des plaisirs fugaces, la lumière des muses ou l'aurore nouvelle de la mort attendue. [...] Ce répertoire divertissant, épicé d'accents populaires et dont la science disparaît sous l'élégance, convient très bien au jeu léger et brillant d'Amandine Beyer et de ses partenaires. [...] Avec les Incogniti, la beauté des timbres, la fluidité complice du propos et le vif désir de communiquer une joie irrésistible font plus qu'honneur à ce répertoire oublié.» (Diapason, avril 2016 / Philippe Ramin)

C'est avec un naturel confondant et une grâce infinie que Vilde Frang aborde le concerto pour violon de Beethoven, dans un dialogue vif et subtil avec l'Orchestre de Brême dirigé par Pekka Kuusisto, nous en livrant une version très habitée et personnelle. Elle déploie les mêmes qualités pour le moins connu et passionnant concerto de Stravinski dont elle n'hésite pas à relever certaines dissonnances et rythmes hérissés. Deux concertos presque aux antipodes, mais qui s'éclairent l'un l'autre sous l'archet magique de la jeune violoniste norvégienne.

La Valse viennoise dans tous ses états. Depuis Mozart jusqu'à Joseph Lanner (1801-1843), en passant par Johann Strauss (le fils, 1825-1899), Nikolaus Harnoncourt, dans son nouvel album où il dirige le Concentus Musicus de Vienne, nous fait découvrir l'évolution musicale d'un genre qui enchante les mélomanes de Vienne et d'ailleurs, depuis plus de deux siècles. Des oeuvres méconnues de Mozart (Sechs Deutsche Tänze, Kontretänze) voisinent avec des pages plus célèbres (Radetzky-Marsch, bien qu'ici dans sa version originale). Inattendu, et ''in-entendu'' aussi !