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Symbiose entre l'art du poète et celui du compositeur, la mélodie française est devenue le fleuron des salons de la Belle poque. Regroupant quatuor à cordes et piano autour du chanteur, la Chanson perpétuelle de Chausson, le Nocturne de Lekeu et La Bonne Chanson de Fauré oscillent entre intimité chambriste et ambitions orchestrales. Au delà de ces pages pionnières et célèbres, le programme proposé par le Palazzetto Bru Zane revendique le retour à l'art de la transcription si cher au XIXe siècle et souhaite élargir le répertoire pour voix, cordes et piano afin de mettre en lumière quelques pépites oubliées. On retrouve ainsi Hahn, Berlioz, Saint-Saëns, Massenet, La Tombelle, Ropartz, Louiguy et Messager, avec comme fil conducteur les émois de l'abandon nocturne : charmes du crépuscule, voyage des songes, terreur du cauchemar ou ivresse de la fête... Les arrangements ont été réalisés par Alexandre Dratwicki à la manière du XIXe siècle. Si le programme se termine par La Vie en rose, c'est bien un kaléidoscope de toutes les couleurs des sentiments humains qui est proposé ici. Avec l'étoffe des cordes et du piano, il présente sous un jour nouveau l'art de diseuse incomparable de Véronique Gens.

Julien Chauvin rencontre l'un des grands clavecinistes et pianofortistes de notre époque, interprète marquant des concertos de Mozart, Andreas Staier. Il nous présente sa vision du 23ème concerto et de son fameux adagio, "l'un des mouvements lents les plus déchirants jamais écrits par Mozart... Les interprètes ont souvent tendance à le prendre trop lentement, en pensant certainement en accentuer ainsi le côté tragique, mais avec Julien Chauvin, nous nous sommes spontanément accordés sur un tempo un peu plus rapide, qui respecte la pulsation de base de cette page sur un rythme de sicilienne. Quand vous démarrez avec le bon tempo, c'est incroyable de constater comment tout le discours s'organise parfaitement, de façon très logique et très simple", dit Staier, qui joue ici un magnifique instrument fait par Christoph Kern d'après un pianoforte Walter de 1790, le grand facteur de l'époque de Mozart.

Auréolée de son Diapason d'or de l'année et d'un Choc Classica pour son dernier enregistrement consacré à Bartok et Enesco paru chez Warner Classics, la violoniste norvégienne dévoile un enregistrement consacré à Paganini et Schubert et réalisé au fameux studio Teldex de Berlin. Par un jeu de juxtaposition, Vilde Frang met en valeur la sensibilité de Schubert et la virtuosité de Paganini. Accompagnée du pianiste Michail Lifits, Vilde Frang déploie, dans ce magnifique programme, une ferveur musicale rare.

Le contre-ténor Philippe Jaroussky et Christina Pluhar se retrouvent une nouvelle fois pour un programme original, comme ils aiment à les concocter ensemble. Dans Passacalle de la Follie, ils nous invitent à découvrir "l'air de cour", ces mélodies raffinées, perles oubliées de la musique ancienne française du 17e siècle (Robert de Visée, Antoine Boesset, Etienne Moulinié, Michel Lambert, et bien d'autres) où leur complicité fait merveille. Christina Pluhar, dont on connait la créativité, éclaire de couleurs chatoyantes le riche ensemble instrumental de l'Arpeggiata.

Le 1er juillet 1907 Proust invitait ses amis à un concert privé au Ritz. Une lettre qu'il écrivit 2 jours plus tard à Reynaldo Hahn nous en révèle l'éclectisme. Les compositeurs modernes y dialoguent avec le monde d'hier et celui de jadis, de Fauré et Wagner à Couperin. Recréant pour nous cette soirée où les époques se mêlent et abolissent le temps, les musiciens font revivre l'intimité des salons parisiens du début du Xxe siècle et nous plongent dans l'univers musical qui imprègne toute la Recherche du temps perdu.

« [...] Est-ce leur génial cycle Beethoven, en 2013, qui a montré aux Hagen la voie d'un Mozart aussi expérimental ? Est-ce d'avoir à leur disposition depuis deux ans le "quatuor Paganini" ? Il faut croire que ce lot de Stradivarius, longtemps joué par le Quatuor de Tokyo, a stimulé jusqu'aux racines de leur imagination et ouvert de nouvelles possibilités sous leurs doigts. On devine partout, sous l'évidente sophistication, une tendresse plus épanouie qu'hier. Et la couleur s'émancipe. [...] La domination intellectuelle et technique du propos a de quoi sidérer, et pourtant elle se fait oublier derrière sa force magnétique de séduction. » (Diapason, février 2016 / Gaëtan Naulleau)« Le Quatuor Hagen semble avoir appris son Mozart auprès du compositeur. Il en révèle la singularité et la modernité dans cette interprétation aboutie au raffinement sonore inouï. » (Classica, février 2016 / Antoine Mignon)

Quand on pense à « musique espagnole », ce n’est pas nécessairement « musique de chambre » qui vient à l’esprit, plutôt que piano solo ou orchestre. Et pourtant, Granados autant que Turina ont livré à la postérité chacun un quintette avec piano, l’un en 1897, l’autre en 1907, tous deux surtout à la suite d’un très formateur séjour à Paris. Chose très remarquable, aucun de ces deux ouvrages ne fait dans l’hispanisme musical ; Saint-Saëns, Fauré, Franck, Ravel pour Turina, voilà les influences évidentes, même si une certaine ampleur d’écriture brahmsienne se laisse entendre de temps à autres. Deux chefs-d’oeuvre à ne pas manquer. Et en guise de bonbon final hispano-debussysant, le Quatuor Quiroga et le pianiste Javier Perianes ont choisi Caliope extrait des Muses d’Andalousie de Turina, une bien belle chose écrite en 1940. ¸ SM/Qobuz« Oublions tout ce que nous savons du compositeur des Goyescas ! Rien dans ce quintette ne peut suggérer l'Espagne. [...] Comme chez la plupart des compositeurs espagnols, au tournant du siècle, l'influence française se révèle essentielle : en effet, Granados aura rencontré, à Paris, Debussy, Ravel, Fauré, Dukas, d'Indy, Saint-Saëns, etc. [...] Turina suit un parcours parisien comparable à celui de Granados. [...] Déroutant programme joué avec élégance.» (Classica, février 2016 / Stéphane Friédérich)