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Publié en 2017 par Interscope, "Don't Smile at Me" constitue le premier maxi de l'auteure-compositrice-interprète electropop américaine Billie Eilish. Produit et co-écrit par son frère aîné Finneas (The Slightlys), ce recueil de huit titres offre notamment le touchant premier succès de Eilish, ''Ocean Eyes'', ainsi que les singles ''COPYCAT'', ''watch'', '' Idontwannabeyouanymore'' et ''Bellyache'', permettant à un large public de découvrir un univers volontiers torturé et particulièrement parachevé pour une artiste alors âgée de 16 ans.

Avec Shame, rien n'est une affaire de consensus, ni de concessions. C'est un moment d'abandon, une quête du plus profond de soi qui donne vie à la puissance libératrice du post punk qui caractérise le quintet natif de Brixton. Ils reviennent en force avec leur second album via Dead Oceans. Il y a des moments où il faut presque tendre l'oreille pour vérifier que c'est bien le même groupe qui a fait l'album Songs of praise en 2018. Tel est le bon en avant que Shame a fait, en passant de l'émeute post-punk de leurs débuts à l'aventurisme tentaculaire de cet opus. Enregistrées dans le mythique studio de La Frette en France, les chansons s'enchaînent et prennent des directions inattendues. Le résultat est là, une perle post-rock rare !

Seulement quelques mois après le succès de Fear of the dawn, voici qu'arrive un nouvel opus de Jack White, enregistré en parallèle et venant compléter l'opus paru précédemment.

Quatre ans déjà qu’on les attendait. Après le dément "Reflektor" en 2013, Arcade Fire revient avec "Everything Now", cinquième album aux contrastes détonants. Pour l’occasion, la formation américano-canadienne s’est entourée de grands génies : Thomas Bengalter des Daft Punk, Steve Mackey de Pulp ou encore Geff Barrow de Portishead. Le moins que l’on puisse dire c’est que l’album en ressort transfiguré. Les synthés sont gonflés à bloc, les beats assurés. "Everything Now" est taillé pour les stadiums. "Signs of Life" part sur les terres de Blondie, des Cure et des Pet Shop Boys, "Electric Blue" lorgne chez les Talking Heads. Enregistrées pour la première fois hors de Montréal, à Paris et à la Nouvelle-Orléans, ses douze pistes aux textes plus que dépressifs orchestrent un mélange musclé très inspiré de synth-pop, new wave eighties, disco et même d’americana avec "Put Your Money on Me" et "We Don’t Deserve Love" où l'on retrouve Daniel Lanois au pedal steel. L’été se fera indoor, sur la piste de danse.

Deux ans après Monomania , Bradford Cox et ses hommes signent un septième album assez étonnant car offrant de nouvelles perspectives pour Deerhunter. La formation d’Atlanta nous avait jusqu’ici habitué à de la pop sonique chloroformée avec une maîtrise mélodique étonnante. Une musique fascinante héritée du mur du son de My Bloody Valentine. Ce rock onirique assez hypnotique est certes toujours plus ou moins au programme de Fading Frontier mais Cox tend ici vers plus d’épure, plus de mélodies, bref vers des envies plus pop. Aucune vente d’âme au diable au programme, bien au contraire. Les fondamentaux du groupe sont si solides que ces bifurcations un brin plus commerciales ne modifient jamais l’ADN de sa musique. A cet égard, le démentiel et très groovy single Snakeskin montre cet équilibre parfait. Bref, est-ce d’avoir frôlé la mort dans un grave accident de voiture qui a assagi le charismatique et toujours très en colère leader de Deerhunter ? Difficile à dire± Quoi qu’il en soit, Fading Frontier confirme que Deerhunter reste l’un des groupes indé américains les plus intéressants de ces dix dernières années. ¸ MD/Qobuz

Toujours difficile de savoir ce que Jack White a en tête, tant l’ex-White Stripes est devenu surprenant en passant en solo. Premier volet du diptyque qu’il a préparé pour 2022, "Fear of the Dawn" marque son grand retour sur le terrain du rock électrique, avant quelques mois plus tard, son pendant acoustique "Entering Heaven Alive". Avec ces deux albums, l’enfant terrible de Detroit étale ses amours divergentes, le chaos rock et l’essence blues. Alors, bien sûr, on retrouve nombre de digressions inédites qui font de White un audacieux laborantin du rock, acclamé ou incompris depuis les excentricités tous azimuts de "Boarding House Reach" (2018). Il y a bien cet "Eosophobia" et ses effluves dub, l’étrange interlude "Into the Twilight", avec ses multiples triturations sur logiciel, ses voix ultra-retouchées et, chose rare, des moments apaisés au piano, ou même l’ouverture "Taking Me Back", qui emboîte clairement le pas à "Over and Over and Over", avec sa progression saccadée au synthé.Mais là où White excelle, c’est lorsque les guitares sont reines et érigent d’immenses cathédrales sonores, comme la fulgurante chanson titre "Fear of the Dawn" avec son déluge de saturations et d’effets fuzz, ou encore le solo de la messe gothique "White Raven". Sommet de ce voyage dans l’imagination aujourd’hui totalement débridée du maestro, le puissant "Hi-De-Ho", sorte de cavalcade rap-country-blues très sombre, qui sample avec brio le scat jazz de Cab Calloway et le confronte à celui du meneur d’A Tribe Called Quest, Q-Tip. White clôture en beauté avec le blues-rock élégant et decrescendo de "Shedding My Velvet", parfaite transition à son jumeau acoustique. Voilà un charmant nouvel indice de l’éternelle énigme Jack White. ¸ Charlotte Saintoin/Qobuz