59 Document (s)

Alex Patterson et Thomas Fehlman toujours là ! Et c’est un grand cru que nous offrent là les deux vétérans de la techno anglaise. ici c’est de l’ambient music, jamais linéaire et pleine de chemins de traverses. Un régal.

Deux ans après "Tohu Bohu", magnifique missive écrite de Berlin où il est désormais installé, Erwan Castex alias Rone dessine des Creatures. Des créatures évidemment électroniques mais pas pour autant froides et désincarnées. Le jeune gourou français a fait de ce troisième album un nouveau trip sensoriel assez bluffant. Comme toujours avec Rone, c’est un disque à tiroirs qu’il propose ici. Un projet vraiment dense qui s’apprivoise au fil des écoutes et sur lequel le français a convié des invités de choix : François Marry sans ses Atlas Mountains, le violoncelliste atypique Gaspar Claus, le pianiste lui aussi insaisissable Bachar Mar-Khalifé, Bryce Dessner de The National, le trompettiste avant-gardiste japonais Toshinori Kondo, Sea Oleena ou bien encore un certain Etienne Daho± On nage ici dans une mer d’huile électronique d’un titre à l’autre. Entre bien-être et crispation, perte de connaissance et angoisse. Rone rend surtout fluide toutes les transitions et homogénéise ses diverses escales. Creatures à qui porte assez bien son nom à est un opus d’apparence apaisé. Mais la richesse de ses reliefs en fait surtout un grand disque qui, une fois apprivoisé, procure des sensations merveilleuses. Rarement la musique électronique n’avait autant pris forme humaine± ¸ MD/Qobuz

Sous les pseudonymes de Cybotron et Model 500, Juan Atkins fait partie des pionniers qui ont fait émerger le mouvement Techno depuis la ville de Detroit. En 1985, sur son premier vinyle signé Model 500 et intitulé No UFOs, Atkins invente des sonorités et des rythmes qui n’avaient jamais encore retenti. C’est un raz-de-marée musical qui s'étend depuis Detroit à tout l’occident et dont les remous persistent encore de nos jours.Après un premier album Deep Space en 1995, puis un second Mind and Body en 1999, Model 500 est mis en sommeil. Après un silence de seize ans, Juan Atkins revient sous son avatar fétiche présenter Digital Solutions, un nouvel album fraichement sorti sur son label Metroplex. Pour l'occasion, Model 500 a été reconverti en quatuor et regroupe, en plus d’Atkins, trois membres d'Underground Resistance : Mad Mike, Mark Taylor et Dj Skurge.Model 500 réactive sur ce nouvel LP les sonorités innovantes qui firent la vitalité de Detroit, en évitant de s'enfoncer dans le piège de la nostalgie. En effet, sur Digital Solutions, c’est une nouvelle interprétation qu’Atkins et ses collaborateurs donnent du style de Detroit : entre tradition et post-modernité. Néanmoins, il ressort du contenu une impression mitigée. Cette volonté de paraître toujours aussi révolutionnaire, tout en étant ancré dans un classicisme imparable, n’est pas exempt de défauts. Par exemple, Encounter, s’il reste un titre plutôt plaisant, n'offre pas plus qu’un mélange passable entre dubstep pur jus et électronica lumineuse.A l’inverse, les titres les plus classiques paraissent plus maitrisés. Certains sont même terriblement addictifs comme Hi NRG qui ouvre l'album sur une sorte de déclinaison post-Detroit du son techno-funk qui fit les plus belles heures du dance floor des années 80. Model 500 revendique son inclinaison vers le passé avec ce titre qui reprend l'appellation d'un genre de musique électronique des années 80. Il ne faudrait pas non plus passer à côté de la track la plus cool de l’album, intitulée Groove, sur laquelle Model 500 cède encore un peu plus à la nostalgie, avec ce solo de guitare envoûtant qui rappelle Cybotron, le tout posé sur une nappe sonore relâchée, parfois rêveuse, qui donne envie de se lover dans ses courbes chaudes. Le morceau s’égare dans l’histoire de la musique, du côté du rock et de la deep house, pour faire émerger un rythme qui fait décoller vers des paysages sonores galactiques. Une carte postale sonore de Detroit.Si l’oeuvre de Model 500 fait office de mythe musical dans le mouvement Techno, l’innovation viendra d’ailleurs désormais. Reconnaissons que Digital Solutions ajoute une pierre angulaire à l’histoire du genre. C’est l’empreinte de musiciens de génie que ce disque pose sur le monde moderne, une extension du mythe Techno à l’âge d’or de l’électro.

Le facétieux Français dévore avec gourmandise quatre décennies d’electro. Le 2 avril 2011, quand le Madison Square Garden a résonné du triste bruit des ballons qu’on éclate au terme d’une grosse fiesta, en l’occurrence celle donnée par James Murphy pour le démantèlement de son LCD Soundsystem, nous n’avons versé aucune larme. Parce que nous connaissions depuis quinze ans en Rubin Steiner une âme soeur au désormais introuvable boss du label DFA. A ceux qui jugeraient la comparaison trop réductrice pour ce soldat méconnu de la French Touch, on répondra qu’elle le serait si la carrière du New-Yorkais se résumait à sa seule poignée de tubes disco-punk option cow bell. Or, si l’on kiffe autant la musique de son homologue tourangeau, c’est parce qu’elle est comme la sienne un éloge de la liberté, de mouvement ou d’expression. Discipline in Anarchy est à ce titre particulièrement éloquent. Steiner y balaie, comme il l’a fait auparavant avec le rock, le funk et le hip-hop, tout le spectre de la musique électronique (krautrock, techno, acid house±) avec une décontraction et un sens du tempo des plus admirables. (Les Inrocks)

Forcément, avec l’annonce de l’accident fatal de Philippe Zdar deux jours avant sa sortie, ce disque a une saveur amère. Et pourtant, Zdar et Boom Bass l’ont conçu sucré. Très sucré même. Paru le jour du solstice, Dreems est calibré pour tourner dans tous les festivals d’été et les pool parties d’Ibiza, l’île chérie de Zdar. Trois ans après "Ibifornia", qui faisait le lien entre l’île blanche et la Californie, les Cassius refont le coup du disque solaire, avec cette fois moins de pop et plus de groove. Le duo parisien a aussi mis la pédale douce sur les featurings, moins prestigieux que sur le précédent (où l’on retrouvait Cat Power, Pharrell ou Mike D), transférant l’énergie vers la production, toujours aussi propre et surtout ultra-funky.On retrouve bien Matthieu Chedid à la guitare sur "Nothing About You", avec la voix de John Gourley de Portugal. The Man, un trip aux frontières de l’electro-funk avec voix et guitares filtrées, mais c’est la chanteuse française Owlle qui vole la vedette sur "Don’t Let Me Be", ballade italo disco/synth pop gorgée de soul. Mike D est de retour sur "Cause Oui!", sorte de tourbillon de toutes les influences du duo, avec la voix du légendaire MC des Beastie Boys sur un beat breaké et autour d’une boucle de synthé d’early house. Cassius lâche ensuite deux tubes pour DJ’s, Calliope et W18, qui revisite "I’m A Woman" (sur l’album "Au Rêve", paru en 2002) avec la légende du R&B américain Jocelyn Brown, un titre rempli d’amour. Enfin, il ne faudra pas manquer le clip de "Rock Non Stop", qui rassemble des images des premières années de Cassius, à Ibiza, Paris et ailleurs, un hymne au soleil doté d’une production au groove impeccable en guise de testament. ¸ Smaël Bouaici/Qobuz